邓亚萍在最近的一次访谈中罕见提起刘欢，语气里满是感慨。她说自己第一次近距离听刘欢唱歌，还是在1990年北京亚运会的开幕式上。那时候她刚在国家队站稳脚跟，站在运动员队伍里，听着《亚洲雄风》的前奏响起来，整个人鸡皮疙瘩都起来了。邓亚萍说，那种歌声不是单纯的好听，而是有一种把人往上拽的力量，让人觉得自己真的能拼、能赢。
后来邓亚萍成了奥运冠军，刘欢也一路唱到了2008年北京奥运会。开幕式上，刘欢和莎拉·布莱曼站在地球顶端唱《我和你》，声音干净克制，和当年唱《亚洲雄风》时的豪迈完全不一样。邓亚萍说，那一刻她坐在看台上，突然觉得这个人的声音好像跟着中国体育一起长大了——从渴望被世界看见，到从容地拥抱世界。
刘欢的声音确实有一种特殊的时代穿透力。早年的《少年壮志不言愁》唱的是几度风雨几度春秋，那种厚重感在当时的流行乐坛几乎是独一份。后来的《好汉歌》更是把民间戏曲的老生行腔揉进了通俗唱法里，粗粝豪迈，一听就知道是大河向东流的气势。而到了《弯弯的月亮》，他又能把声音收得极柔极绵，像月光洒在水面上一样安静。
业内很多人说刘欢的唱功是华语男声的天花板，这话不是没有道理。他的音域宽，混声转换顺滑，高音有金属质感，低音又沉稳厚重。更难得的是，他从来不拿固定的音色去套所有歌，而是每首歌都重新调整发声方式。唱《好汉歌》是一个嗓子，唱《我和你》又是另一个嗓子，这种可塑性在华语歌手里确实少见。
但刘欢自己从来不把这些当回事。他常说，唱歌到最后拼的不是技术，是修养。所以他才会在唱红了几十首歌之后，还坚持在对外经济贸易大学教了三十多年的《西方音乐史》。那门课常年座无虚席，学生说刘老师讲课从不提自己的歌，就是老老实实讲音乐本身。有一年他身体不好，股骨头缺血性坏死，被迫停课，结果恢复之后又回到了讲台上。面对满教室的学生，他说站在这里就是最普通的老师。
刘欢对原创音乐的执着也是出了名的。当年做《中国好歌曲》，他坚持要选唱作人，要选作品，而不是再找一个翻唱的好嗓子。后来他还自己掏钱设立原创音乐公益金，专门扶持那些还没名字的写歌人。有人不理解，说他已经是宗师级的人物了，何必操这份心。但刘欢的想法很简单——他担心后来的人写不出属于这个时代的新歌。
邓亚萍说，她后来和刘欢见过几次面，每次都觉得这个人身上有一种很稳的东西。不管是在舞台上还是在台下，他都不慌不忙，声音里带着一种让人安心的力量。现在再听《亚洲雄风》，还是会觉得热血沸腾，但更多的是怀念——怀念那个声音还在的日子，怀念那个一开口就能把人聚到一起的年代。
刘欢走了，但他的歌还在。从亚运会唱到奥运会，从江湖豪情唱到浩瀚宇宙，他的声音一直在变，不变的是声音背后那种属于中国人的情感。就像邓亚萍说的，有些人的歌声是用来听的，而刘欢的歌声，是用来记住的。
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